El valor no está en el polo, está en el cocodrilo...

Ayer tuve la súper oportunidad de ir a Trends Fashion Management: tendencias, diseño, producción y negocios, un evento organizado por ISIL que buscó llamar la atención de estudiantes y profesionales del diseño hacia las últimas tendencias, lo más nuevo en moda, diseño e indumentaria. La presentación estuvo a cargo de profesionales del diseño de 3 países, y cada una de sus conferencias dejó un mensaje especial para mí, es por éso que tomé todos los apuntes posibles para poder transmitir algo de ésta súper presentación en ShinyDe. Comenzando por el principio...

Dolce y Gamarra: Cómo iniciar un negocio de diseño en Perú
La idea de ésta primera presentación fue dar piezas clave para poder dar una idea de lo que significa abrirte paso en el mundo del diseño de manera independiente en Lima, nada fácil.
Se estableció que la base siempre está en tener un objetivo claro y saber a dónde quieres llegar y luego tener una estrategia, saber cómo es que quieres llegar a tu objetivo. Dejaron claro que uno no debe lanzarse a empezar tratando de abarcar todos los géneros del mercado, sino especializarte en uno, hacerte bueno, y a partir de ahí seguir creciendo (se me ocurrió que éste consejo es muy aplicable en el diseño interior también).
Algo muy importante, y que se me quedó grabado fue el hecho de que por más que a nosotros los diseñadores nos encante el proceso creativo y a veces nos la demos de ser sólo artistas, la verdad es que el diseño no es diferente a ningún otro negocio, y es por éso que tenemos que tener en claro que el desafío de un diseñador no es diseñar, sino VENDER el diseño. Puede sonar súper frío pero ésa es la única manera de poder convertir el diseño en un negocio y poder vivir de él.
Ahora, para lograr no sólo tener un negocio, sino volverlo exitoso, se dieron tres puntos clave para poder tener un diseño que impacte (requerimientos que todos tenemos que cumplir al momento de diseñar): Funcionalidad (para qué sirve?), Tendencia (cuál es tu target?), Valor Agregado (generar un extra que se pueda relacionar siempre con tu marca). Es por éso que se dijo que en temas de diseño y negocio: "El valor no está en el polo, está en el cocodrilo".

Siguiendo la pista a una tendencia (Tracking a Trend)
Catalina Marín (Colombia) de WGSN nos dió una increíble presentación acerca de las etapas de una tendencia, desde dónde nacen y poder agarrarlas a tiempo, antes de que se conviertan en una nueva moda. Para poder seguirle la pista a una tendencia hay tres momentos que debemos conocer: Concepto, Planeamiento/Desarrollo y Confirmación/Inspiración. Toda tendencia nace de una idea, y las ideas empiezan con: el análisis del consumidor, el entendimiento del paisaje comercial y la observación de los mercados.
Tip: Es siempre necesario estar atento a los nuevos sucesos mundiales, a las nuevas formas de arte, fotografía y arquitectura, y a las calles, es ahí que vamos a poder detectar una tendencia antes que se manifieste.
Luego nace la pregunta: Una vez que conoces la tendencia, qué forma vas a tener para llegar a tu consumidor? cómo traduces una tendencia a tu producto?...ahí entra tu valor agregado, tu creatividad.

Finalmente, el cazador de experiencias o CoolHunter, Gustavo Lento (Argentina) nos habló de la Metodología de la investigación de las tendencias.
Ésta conferencia empezó muy simple: "La tendencia soy YO".
La ides central es no seguir una tendencia y copiarla, sino detectarla, entenderla, y crear dejando tu huella creativa. Es importante entender que cuando algo se pone de moda, ya estás muy tarde y es momento de pensar en el rebote, en la Contratendencia. La escencia de ésto queda clarísimo cuando piensas: Por qué la gente va a buscar las nuevas tendencias a un centro comercial? si ahí sólo vas a encontrar lo que ya ha sido vendido y comercializado, lo que dentro de poco morirá, y que para el diseño, ya murió?
Hay tres estadíos de la tendencia: Lantente (es un concepto), Emergente (se empieza a ver un poco, en la sociedad, en la cultura, en el arte) y Consolidada (ya se estableció como una moda).
Nosotros como diseñadores debemos enfocarnos en los dos primeros estadíos de una tendencia para poder llamarnos diseñadores, para estar a tiempo de crear a partir de un nuevo concepto y generar una nueva experiencia.


Entonces, lo que me queda más claro de todo ésto es que estoy más que feliz de hacer lo que hago, con una nueva visión, y con ganas de saber más.

-majo



*todo escrito escuchando a Jorge Drexler :)